人潮喧囂的週末，第十二屆烏鎮戲劇節在10月26日宣告閉幕戲劇。來自全球十多個國家的戲劇人齊聚烏鎮大劇院，見證歷時11天的戲劇盛宴落下帷幕。
在揭曉今年青年競演小鎮獎評選結果後，戲劇節的四位發起人陳宏、黃磊、孟京輝和賴聲川一起登臺，宣佈明年烏鎮戲劇節將於2026年10月15日至25日舉行，主題為“澹遠”戲劇。這兩個字，最早見於《晉書·王導傳》，象徵外示平淡、內蘊豐饒，是一種中國文人式的恬淡心境。
從今年的主題“扶搖”，到明年的主題“澹遠”，印證著烏鎮戲劇節在十二年這個“本命年”節點上的心態戲劇。起初，戲劇節在偏於一隅的小鎮埋下一顆種子，歷經十二年輪迴，老街的石板路，見證南來北往的全球戲劇人在這裡落地。烏鎮戲劇節從生根、成長，開枝散葉，蛻變為亞洲最有影響力的戲劇節之一。
“烏鎮戲劇節慢慢從新生兒長成小孩，現在要往成年的方向去了戲劇。”在接受第一財經專訪時，戲劇導演賴聲川坦言，頭幾年，他們幾位發起人都不知道，這裡會成為一個什麼樣的“節”，但到了今天，“世界各地的劇團都會來問，能不能來烏鎮演出？”
賴聲川還記得，2013年，他執導的八小時的《如夢之夢》為烏鎮戲劇節開啟第一屆序幕戲劇。第一屆戲劇節，靠著相熟的幾位導演，只有六部戲，就撐起了一個“節”。
今年，來自全球10個國家的25部戲劇前沿佳作來到烏鎮，最讓導演孟京輝驕傲的是，他用兩年時間數度溝通，將德國當代戲劇大師卡琳·拜爾的《人類之城馬拉松劇》五聯劇邀來戲劇節戲劇。這部戲的總時長達9個小時，包括演員、技術人員、鼓隊、歌隊在內的150餘名中德兩國劇組成員，在7天之內連續上演兩輪。這部戲在今年可謂一票難求，場場爆滿，總計吸引超過一萬名觀眾。
《人類之城馬拉松劇》2023年在德國漢堡首演之後，斬獲諸多獎項，全劇卻從未離開過漢堡戲劇。當這部戲帶著400多件舞臺道具第一次走出德國，漂洋過海，跨越上萬公里抵達烏鎮，為中外戲劇文化交流史標上了一個鮮明印記。9小時的戲劇馬拉松，也成了今年烏鎮戲劇節最受矚目的焦點。
“其實烏鎮戲劇節的DNA裡，一直都有這種探索戲劇。”賴聲川說，將如此重磅又深刻的戲劇帶到這裡，對於熟悉烏鎮戲劇節的觀眾來說，並不陌生，也不奇怪。
這恰是烏鎮戲劇節的意義：在這裡，能看到別處看不到的戲戲劇。在水鄉的劇場內外，在烏鎮的屋內屋外，在石板路的街巷和廣場，在水邊或是水上的船隻上，戲劇無處不在，年復一年，持續地用不同語言和語彙，回應時代、對話世界。
國際戲劇“買手店”
在烏鎮戲劇節閉幕前一天，身為總監製的黃磊就進入忙碌又瑣碎的時刻戲劇。
他拿著話筒出現在青年競演決賽現場，一邊叮囑觀眾觀演事宜，一邊引導觀眾入場，然後跟何炅、陳明昊等幾位青賽評委坐在最後一排，為18組86位青年的競演評出最後的獲勝者戲劇。
這一天，也是第十二屆烏鎮戲劇節的覆盤會時間戲劇。大家坐下來聊這一屆的諸多感受、經驗和問題，這種討論將持續一個月之久。從12月開始，第十三屆烏鎮戲劇節的特邀劇目就要開啟邀約，孟京輝又要去往歐洲選戲、洽談、對接。這十二年，戲劇節幾乎都是這麼走過，並沒有真正的空檔期。
展開全文
每年，孟京輝把自己當成觀眾，帶著自己對戲劇的敏銳嗅覺，四處探尋好戲戲劇。他把烏鎮戲劇節比喻為戲劇的“買手店”，“既在意觀眾，又不在意觀眾”地去挑戲，挑他認為好的戲。
十二年過去，他坦言自己依然會為烏鎮戲劇節而興奮，“每年這個時候都會問自己幹了些什麼，邀請了什麼戲，有什麼新的想法戲劇。邀約團隊做了哪些漂亮的事情，哪些還可以改進？”
儘管烏鎮戲劇節已經上演過諸多經典重磅的國際大戲，但今年的《人類之城馬拉松劇》仍讓他自豪戲劇。
“這部戲代表了一個高度戲劇。”孟京輝說，幾年前，他在德意志劇院看到這部戲，深受打動，當時就覺得，必須邀請來烏鎮，“這是從想象開始的一部戲，跟古希臘神話有直接的聯絡。五部戲連演三天，從人類文明的起源、發展開始敘述，怎麼一步一步發展到今天，簡單、剋制又詩意。”
因為製作過於龐大，《人類之城馬拉松劇》只有其中一兩章到訪過柏林戲劇。當卡琳·拜爾接到孟京輝邀約其到中國的郵件，以為碰到了騙子。在孟京輝持之以恆的堅持下，戲劇最終來到中國。
孟京輝始終認為，戲劇節就要呈現不同風格的戲劇，當觀眾只能看一種型別，說明是退化，他則要帶著觀眾一起起飛戲劇。
“我是藝術工作者，如果戲劇的目的只是為了讓觀眾看懂，那我就成教育家、教務處主任了戲劇。”他認為，有的戲觀眾看不懂是正常的，“看不懂，就跟上。戲劇是很當下的，能反映我們生活裡的點點滴滴，會把生活精煉、濃縮、昇華，再經過抽象變形，重組成一個全新的戲劇世界，這和單純的生活呈現不一樣。”
於是，在聲勢浩大的開幕戲引領下，今年的25部特邀劇目，以及青年競演、小鎮對話、戲夢糧倉、戲劇工坊、古鎮嘉年華、戲劇市集等十多個專案，讓戲劇生長在烏鎮西柵水鄉的每一個角落戲劇。
“本命年”之後戲劇，往哪兒去
“今年是第十二屆，怎麼在‘本命年’實現轉折，往上走？”賴聲川坦言，當烏鎮戲劇節不知不覺走到這個時候，幾位發起人會坐下來討論未來的方向，有人希望擴大一些，有人覺得要審慎而保守一點戲劇。
“擴大要有條件，所謂條件就是足夠的表演場地，以及更重要的——劇目本身戲劇。”他認為，如果戲劇節繼續擴大，讓年輕人有更好的體驗，那他很贊成，但“沒有紮實的內容，擴大沒用；內容好的話，維持現狀也很好”。
在戲劇節期間，賴聲川很明顯感受到今年觀眾人流量劇增戲劇。
11天裡，人潮日夜湧動戲劇。今年的戲劇節升級了體驗地圖，戲劇集市從北柵至西柵運河沿岸，走出劇場的年輕觀眾，轉身就融入與黃磊的黃小廚聯手打造的“好玩兒”生活方式街區。人聲鼎沸的集市裡，上百家美食、手作攤位，看完戲就坐下來聊戲喝酒擼串。到了晚上，烏鎮夜遊神迴歸，火星電臺、INS潮流大咖登場，在夜空綻放的花火，現場的電子、搖滾樂與說唱，讓這片區域成了躁動的領地。
社交媒體上，今年古鎮嘉年華的“鳥人”和“小王子”都火出了圈戲劇。但凡兩個劇團出街，烏鎮就擁堵得水洩不通，用萬人空巷形容也不為過。
89箇中外表演團隊在烏鎮的街頭巷尾演出2000多場，巡遊、即興、肢體劇、魔術、裝置藝術等前衛藝術，以及民樂演奏、西秦戲、皮影戲、梆子戲、藏戲等傳統表演，在古鎮的街頭巷尾營造一個超現實的夢境，既荒誕又詩意，既童真又浪漫戲劇。
“烏鎮戲劇節，只能在烏鎮辦戲劇。”黃磊說，這些年，有不少地方文旅也找他參與創辦新的文化專案，都被他婉拒。他認為，想要打造另一個烏鎮戲劇節，幾乎是不可能的。
孟京輝認為，烏鎮戲劇節的獨特在於三個方面，“首先它是一個有水的小鎮，這很特別；其次烏鎮景區的整體服務是高水平的；更重要的是，我們能把國際頂尖的作品帶到這裡，引發大家的思考，與中國當代戲劇文化交流碰撞”戲劇。
今年烏鎮戲劇節已經沉澱出戲劇生態的豐富樣貌戲劇。十場小鎮對話以強大嘉賓陣容、開闊視野與跨界議題，探討青年戲劇成長、戲劇文學和女性創作力量等。今年的戲夢糧倉是女性創作者的表達空間，吸引超過萬名觀眾觀演。全新單元起跑戲劇，以3部劇場版圍讀作品，呈現6場精彩演出，一年內會孵化成完整戲劇迴歸烏鎮。
“我們會不斷變化、探索、追求，盡力去做戲劇。”孟京輝說，在變化莫測的時代，烏鎮戲劇節會做成什麼樣，一切未知，“就像動畫片《兔子，等著瞧》一樣，咱們走著瞧吧”。
